Berita Seni Lukis di Dunia Saat Ini – Davidwaltergilbert

Davidwaltergilbert.com Situs Kumpulan Berita Seni Lukis di Dunia Saat Ini

Lukisan-Lukisan Jerman Paling Terkenal Saat Ini

Lukisan-Lukisan Jerman Paling Terkenal Saat Ini – Di “tanah penyair dan pemikir”, orang tidak cuma menulis dan berfilsafat, tetapi juga melukis dan menggambar. Seperti setiap negara lain, Jerman, bahkan ketika itu masih tambal sulam penguasa berdaulat Kekaisaran Romawi Suci, menghasilkan seniman yang menonjol dari rekan-rekan mereka dan yang karya-karyanya yang paling terkenal sangat diakui. Berikut ini telah dikumpulkan beberapa karya pelukis Jerman yang paling terkenal.

1. Albrecht Dürer, Self-portrait

Lukisan-Lukisan Jerman Paling Terkenal Saat Ini

Sepintas, orang mungkin mengira subjek lukisan ini adalah Yesus Kristus, karena mirip dengan potret Salvator Mundi. Namun, itu adalah potret diri pelukis Renaisans Albrecht Dürer (1471-1528), meskipun ia sedang memikirkan Juruselamat ketika melukis karya ini. Pose yang diasumsikan oleh pelukis Nuremberg hanya untuk potret Kristus dan raja-raja pada saat itu.

Namun, Dürer tidak kurang percaya diri dan menganggap dirinya sebagai “divine artist” yang diberkahi dengan kekuatan kreatif oleh Tuhan. Detail penting lainnya adalah pakaian Dürer, karena jubah yang dipangkas hanya diperuntukkan bagi elit perkotaan, terutama anggota dewan Dürer mencapai posisi ini pada tahun 1509, itulah sebabnya penanggalan lukisan itu hingga tahun 1500 mungkin merupakan perubahan di kemudian hari.

2. Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, Goethe in the Campagna

Keluarga seniman Hessian Tischbein telah menghasilkan begitu banyak pelukis sehingga mereka, seperti keluarga Brueghel, harus diberi julukan untuk membedakan mereka. Biasanya, mereka dinamai menurut tempat kerja utama mereka (“Kasseler Tischbein”, “Lübecker Tischbein”, “Leipziger Tischbein”, Hanauer Tischbein”).Namun, salah satu dari mereka mendapat julukannya karena lukisannya yang paling terkenal: di awal tahun 1787, Johann Heinrich Wilhelm Tischbein (1751-1829) bertemu dengan Johann Wolfgang von Goethe yang sedang bepergian melalui Italia.

Setelah pertemuan awal mereka di Roma, Tischbein menemani penyair, yang biasanya bepergian sendiri, ke Napoli. Potret klasik menunjukkan penyair di depan lanskap Campagna yang dipenuhi reruntuhan. Pada tahun 1982 Andy Warhol menggunakan kembali profil Goethe dari potret untuk salah satu sablonnya yang terkenal. Oleh karena itu, Tischbein akan dikenal sebagai “Goethe Tischbein.”

3. Carl Spitzweg, The Poor Poet

Tidak seperti penyair pangeran Goethe, penyair mengambil keberadaan yang kurang mulia dalam lukisan paling terkenal karya Carl Spitzweg (1808-1885). Alih-alih menikmati kemewahan perjalanan ke Italia, penyair ini menghabiskan hari-hari musim dingin di lotengnya yang malang. Karena dia tidak punya uang untuk bahan pemanas, selain pekerjaannya sendiri, yang tampaknya kurang berhasil, kompor tetap dingin, sehingga dia harus merangkak ke tempat tidur daruratnya dengan mantel dan topi tidurnya.

Untuk melindungi dari kelembapan, ia membentangkan payung yang sudah dibongkar di atas atap. The Poor Poet dari tahun 1839 adalah mahakarya pertama Spitzweg, yang menggambarkan keanehan orang-orang sezamannya di Biedermeier dengan humor yang sensitif. Pertama kali dipresentasikan di Munich Art Association, The Poor Poet adalah karya Spitzweg yang paling terkenal dan populer saat ini, tetapi menerima ulasan buruk pada saat itu sehingga pelukis hanya menandatangani karyanya dengan inisial di masa depan.

4. Caspar David Friedrich, Wanderer Above the Sea of Fog

Lukisan-Lukisan Jerman Paling Terkenal Saat Ini

Ikon lukisan romantis dan salah satu lukisan Jerman paling terkenal sepanjang masa adalah Pengembara Caspar David Friedrich (1774-1840) di atas Lautan Kabut dari tahun 1818. Di sini, pelukis, yang menderita depresi, menggabungkan yang hebat tema artistik zaman dengan penggambaran lanskap, agama, akhirat dan kesepian.

Lukisan itu muncul seperti visualisasi dari istilah Jerman “Wanderlust” (keinginan untuk bepergian) dan “Weltschmerz” (keletihan dunia), yang diciptakan selama era Romantis dan telah menemukan jalan mereka ke banyak bahasa lain. Tetapi karya Friedrich juga memiliki komponen politik, diwakili oleh pengembara yang mengenakan seragam Jerman kuno, yang muncul selama perang pembebasan sebagai alternatif mode Kekaisaran Prancis.

5. Franz Xaver Winterhalter, Elisabeth of Austria

Franz Xaver Winterhalter (1805-1873), lahir di Black Forest, melukis semua kepala Eropa yang dimahkotai. Sama sekali tidak tersentuh oleh perkembangan artistik Realisme dan Impresionisme, ia adalah perwakilan dari lukisan salon yang menguasai seni menggambarkan subjeknya dalam cahaya terbaik, keterampilan yang sangat berkontribusi pada popularitasnya. Namun, bagi wanita kerajaan yang merupakan model potret paling terkenal Winterhalter, hiasan apa pun tidak diperlukan.

Permaisuri Elisabeth dari Austria tidak hanya dianggap sebagai raja tercantik di Eropa, tetapi juga salah satu wanita tercantik pada masanya, citra yang dikembangkan Elisabeth dengan tidak membiarkan dirinya difoto setelah tahun 1870-an dan menerapkan aturan kecantikan yang intens. Potret Winterhalter dibuat pada tahun 1865 dan menunjukkan Permaisuri dalam gaun karya Charles Frederick Worth dan dengan bintang-bintang berlian di rambutnya yang diberikan suaminya, Kaisar Franz Joseph I, kepadanya.

6. Franz Marc, Blue Horse I

Pelukis Munich Franz Marc (1880-1916) terkenal karena motif binatangnya, karena baginya binatang adalah lambang kepolosan alam dan keharmonisan ciptaan. Dia sangat menyukai kuda. Bersamaan dengan beralih ke motif binatang, Marc mulai mendalami teori warna.

Dalam teori warnanya, biru berarti maskulinitas spiritual. Sebagian besar gambar kuda Marc menunjukkan kuda-kuda mulia dengan warna biru, seperti dalam karyanya yang terkenal Blue Horse I dari tahun 1911, yang ia tunjukkan pada pameran pertama Der Blaue Reiter, kelompok yang ia dirikan bersama Wassily Kandinsky. Seperti banyak karya seniman avant-garde saat itu, kuda biru Franz Marc dipandang negatif oleh masyarakat umum dan kritikus, tetapi hari ini adalah salah satu karya seni yang paling banyak direproduksi.…

Seniman Lukis Amerika Kontroversialnya Mengejutkan Dunia

Seniman Lukis Amerika Kontroversialnya Mengejutkan Dunia – Seni kontroversial sudah menemukan banyak cara untuk membuat marah, jijik dan intrik dalam sepanjang sejarah. Entah itu pernyataan politik yang berani atau redefinisi radikal seni itu sendiri, karya-karya tertentu sepanjang sejarah seni telah mengguncang dunia seni. Temukan beberapa seniman Amerika yang seni kontroversialnya mengejutkan dunia dengan Artsper. Berikut ini daftarnya.

1. Andres Serrano

Seniman Lukis Amerika Kontroversialnya Mengejutkan Dunia

Mungkin artis paling kontroversial dalam daftar ini adalah fotografer kelahiran New York Andres Serrano. Serrano dikenal karena foto-fotonya yang menantang isu-isu sosial seputar seks dan agama. Karya seni kontroversialnya, Impression (Piss Christ) menggambarkan salib plastik kecil yang terendam dalam urin sang seniman sendiri. Selain itu, ini adalah yang paling banyak dikritik.

Tuduhan penodaan agama dilakukan terhadap artis, yang sebagai seorang Katolik ia bantah dengan keras, dengan alasan salah tafsir. Kontroversi meningkat dia kehilangan dana dan bahkan ancaman pembunuhan.

2. Robert Mapplethorpe

Fotografer yang berbasis di New York, Robert Mapplethorpe, terkenal tertarik pada adegan BDSM aneh bawah tanah di kota itu. Sepanjang karirnya, ia mengambil ratusan foto komunitas ini. Foto-foto artis selama masa hidup artis banyak dikritik karena konten seksual eksplisit mereka, kadang-kadang bahkan dicap sebagai pornografi. Lebih jauh, sebuah percakapan berkembang seputar apakah seni kontroversialnya mengobjektifikasi dan memfetisasi subjeknya, seringkali pria Afrika-Amerika.

Namun, banyak kontroversi muncul setelah kematian Mapplethorpe akibat AIDS pada tahun 1989. Pada tahun 1988, tak lama sebelum kematian artis tersebut, sebuah pameran berjudul “The Perfect Life”, sebuah retrospektif komprehensif yang mencakup 25 tahun karirnya, mulai berkeliling negara. Setelah beberapa bulan, itu disambut dengan reaksi nasional yang luas dan dibatalkan. Pembatalan ini menjadi katalis untuk salah satu perdebatan paling menonjol dalam sejarah seni tentang penyensoran dalam kaitannya dengan pendanaan pemerintah, dengan cerita tersebut menjadi berita utama selama lebih dari setahun.

3. Andy Warhol

Saat ini, lukisan Andy Warhol tentang kaleng sup Campbell adalah simbol ikon seni Modern dan Seni Pop, meninggalkan warisan yang telah mengilhami ribuan seniman di berbagai gaya seni. Namun, ketika sang seniman memulai debutnya pada tahun 1962, terdiri dari 32 sprint layar sutra kecil yang masing-masing menggambarkan berbagai macam sup, hasilnya adalah kontroversi di dunia seni.

Dengan seni rupa pada saat itu menjadi institusi eksklusif, muncul pertanyaan apakah karya tersebut dapat dianggap sebagai seni. Karya itu, dengan subjek komersialnya yang biasa-biasa saja dan kurangnya kedalaman, jauh dari gerakan seni lainnya pada zaman itu. Namun, pada akhirnya, karya tersebut akan menjadi katalisator bagi kesuksesan arus utama dari gerakan Pop Art yang sangat populer.

4. Jackson Pollock

Seniman Lukis Amerika Kontroversialnya Mengejutkan Dunia

Artis Jackson Pollock menghadapi kritik yang signifikan dari dunia seni mengenai karya inovatifnya. Gaya seni kontroversialnya terdiri dari dia menuangkan cat langsung dari kaleng, teknik yang dikenal sebagai “dripping”, di atas kanvas besar yang tergeletak horizontal di lantai. Potongan-potongan abstrak besar dan liar ini, secara teori merupakan ekspresi dari diri seniman, menjadi latar depan gerakan Ekspresionisme Abstrak dan membuka jalan bagi seni konseptual sebagai genre. Namun, seperti Warhol, karya Pollock menghadapi pengawasan ketat, dengan gaya yang sangat berbeda menghadapi tuduhan kurangnya teknik dan kedalaman.

Saat ini kontribusi besar Pollock terhadap dunia seni diakui secara luas. Namun, bahkan di abad ke-21 masih ada beberapa yang mempertanyakan apakah gaya seni abstrak ini harus dianggap seni rupa atau tidak.

5. Renée Cox

Seniman Jamaika-Amerika Renée Cox dikenal karena karya-karyanya yang menggambarkan adegan keagamaan klasik dengan pria dan wanita kulit hitam, sebuah komentar tentang kurangnya representasi ras dan gender dalam karya-karya ini terlepas dari prevalensi orang Katolik kulit hitam. Salah satu karyanya adalah Yo Mama’s Last Supper tahun 1996, sebuah konsep ulang Leonarda da Vinci’s Last Supper, yang terdiri dari 5 panel foto. Panel tengah menggambarkan seorang wanita kulit hitam telanjang sebagai Yesus, sedangkan murid-murid lainnya adalah pria kulit hitam, kecuali Yudas.

Pada tahun 2001, karya tersebut memicu kontroversi ketika walikota New York City Rudy Giuliani mencap karya tersebut anti-Katolik dan “menyerang etnisitas orang.” Walikota saat itu menyerukan agar panel pemerintahan dibentuk untuk menilai standar kesopanan untuk semua seni yang ditampilkan di museum yang didanai publik di kota.

6. Robert Rauschenberg

Dalam karya eksperimentalnya Erased de Kooning Drawing, Robert Rauschenberg ingin mengeksplorasi apakah sebuah karya seni dapat dibuat dengan menghilangkan tanda daripada menambahkannya. Dia bertanya kepada temannya, seniman Belanda Willem de Kooning, yang pada saat itu sangat sukses, untuk salah satu gambar barunya dan melanjutkan untuk menghapusnya, setelah menambahkan bingkai dan keterangan.

Karya seni konseptual dan kontroversial menarik ulasan polarisasi. Beberapa menghargai konsep di balik karya tersebut, sementara yang lain mencap penghapusan itu sebagai vandalisme murni. Peran de Kooning dalam menyediakan karya itu semakin memperumit perdebatan.…

Sederet Artis Seni Kontemporer Inggris Yang Berpengaruh

Sederet Artis Seni Kontemporer Inggris Yang Berpengaruh – Inggris memiliki sejarah seni yang sangat luas, memberikan kontribusi signifikan terhadap berbagai evolusi seni Eropa dan global. Beberapa bahkan berpendapat bahwa seni modern berasal dari Inggris. Apa pun pendapat Anda tentang seni Inggris, Anda tak dapat menyangkal betapa berpengaruhnya seni Inggris terhadap setiap aspek lanskap artistik, Anda juga tidak dapat menyangkal tingkat pengaruh seniman Inggris terhadap bentuk-bentuk seni ini.

Dapat dikatakan bahwa seni Inggris secara khas berbeda dan karena itu berbeda secara signifikan dari seniman lain dalam genre yang sama. Penafsiran yang berbeda inilah yang membuat seni Inggris, dan seniman Inggris, terkenal.

Daftar beberapa seniman Inggris kontemporer terkenal teratas ini, akan membantu Anda mencelupkan kaki Anda ke dalam sejarah seni Inggris yang luas dan memberi Anda apresiasi yang lebih dalam atas kontribusi Inggris pada seni. Banyak nama dalam daftar ini telah menjadi terlalu berpengaruh bagi sejarah seni Inggris untuk tidak dimasukkan dalam daftar beberapa besar. Jadi, tanpa urutan tertentu, inilah daftar beberapa seniman kontemporer Inggris teratas.

1. Tracy Emin

Sederet Artis Seni Kontemporer Inggris Yang Berpengaruh

Lahir di Croydon, Greater London pada tahun 1963 Tracy dianggap sebagai salah satu YBA (Young British Artists) yang menjadi terkenal di tahun sembilan puluhan. Karya Tracy menggambarkan kehidupannya sebagaimana ia mempresentasikannya di berbagai media mulai dari instalasi, patung, gambar, dan fotografi. Karya-karyanya yang paling terkenal termasuk My Bed, Everyone I have Ever Slept With dan Sad Shower in New York.

2. Francis Bacon

Lahir di Dublin, Irlandia pada tahun 1909, Francis Bacon membentang dua era kritis dalam seni, modern dan kontemporer. Meskipun bidang-bidang ini terutama berurusan dengan Bacon abstrak yang selalu berfokus pada bentuk manusia, menciptakan gaya khas yang ditandai dengan penodaan dan perubahan bentuk fisik manusia, dan lukisan yang sering memiliki nada kematian. Meskipun ia menginspirasi seluruh generasi seniman, Francis Bacon mungkin akan selamanya dikenal sebagai seniman yang memecahkan rekor dunia (pada saat itu) karena memiliki harga tertinggi untuk lukisan yang dijual di lelang. Bacon mencapai prestasi ini ketika lukisannya “Three Studies of Lucian Freud” terjual seharga $142,4 juta di sebuah rumah lelang di New York.

3. David Hockney

Lahir di Bradford, Inggris David Hockney menghadiri Bradford College of Art 1953-1957, setelah dua tahun wajib militer, ia menghadiri sekolah pascasarjana di Royal College of Art di London, di mana karyanya pertama kali dibeli.

Hockney kemudian menjadi tokoh berpengaruh dalam gerakan seni pop dengan lukisan dan instalasi seperti The Splash, A Bigger Splash dan American Collectors. Tapi lukisannya tahun 1972 “A Portrait of an Artist” yang akan menjadi salah satu lukisannya yang paling terkenal.

Kemudian pada 1970-an, Hockney meninggalkan lukisan untuk mengambil kolase, sebelum kembali ke lukisan sebagai seniman kontemporer yang unggul. Karya terbarunya melihat dia merangkul teknologi baru dengan penggunaan video dan Ipad-nya.

4. Jenny Saville

Anggota terkemuka Artis Muda Inggris lainnya Jenny Saville lahir pada tahun 1970 di Cambridge, pada awal era seni kontemporer. Dia menjadi terkenal karena lukisannya tentang wanita berdaging yang sering menyertakan potret diri. Saville’s juga menorehkan namanya sebagai seniman yang mengeksplorasi fisik tubuh wanita dan telah dibandingkan dengan Lucian Freud dalam gaya lukisannya.

5. Damien Hirst

Sederet Artis Seni Kontemporer Inggris Yang Berpengaruh

Digambarkan sebagai anak yang tidak sehat oleh ibunya, Damien Hirst yang lahir di Leeds pada tahun 1965, morbiditas tidak mengenal batas. Itu kemungkinan dipersonifikasikan dalam koleksi buku patologi bergambar yang dia miliki saat remaja yang akan menginspirasi karya seninya dan menjadi ciri khas seninya.

Inspirasi mengerikannya menjadi pusat perhatian dalam sebuah foto berjudul “With Dead Head”, dan kemudian dalam karyanya yang paling populer. Namun, pada tahun 1991 Damien akan mengadakan pameran tunggal pertamanya di Woodstock Street Gallery di London, di mana morbiditas seninya menonjol dalam karya khasnya “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living”.

Karya-karya populer Damien lainnya termasuk Untuk Cinta Tuhan, Ibu dan Anak Terbagi (di mana ia memenangkan Hadiah Turner, dan Jauh Dari Kawanan.

6. Lucian Freud

Berasal dari garis panjang pria luar biasa (kakeknya adalah Sigmund Freud) Lucian Freud akan menjadi salah satu bapak pendiri era kontemporer. Meski karyanya terbentang beberapa periode, karyanya yang paling menonjol akan dikategorikan kontemporer, termasuk karya seni seperti Benefit Supervisor Sleeping, David Dawson dan Reflection (potret diri). Karya seninya adalah gaya realisme yang mencolok, seperti yang digambarkan dalam potret teman dan keluarga yang jujur ​​​​secara brutal. Tapi sapuan kuas dan penggunaan pigmennya yang menopang karya seninya dan menjadi inspirasi bagi banyak seniman kontemporer.

7. Richard Hamilton

Dikenal sebagai pendiri Pop Art dan era seni yang berfokus pada budaya pop dan hal-hal biasa, seni Richard Hamilton tumpul namun rumit. Lahir di London pada tahun 1922, masuknya Richard ke dunia seni sama sekali tidak mulus. Keluar dari kelas seni dan dikeluarkan dari perguruan tinggi, Richard akhirnya menyelesaikan studinya di Royal Academy School pada tahun 1951. Kemudian pada tahun 1952, Richard mendirikan Independent Group, sebuah gerakan seni yang mencakup beberapa pelukis, arsitek, dan pematung lainnya, dan kemudian menjadi berperan dalam pendirian seni pop di Inggris. Karya Richard yang paling terkenal, “Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?” dikatakan sebagai awal dari seni pop Inggris.

8. Barbara Hepworth

Lahir pada tahun 1903 di Wakefield, Yorkshire, Barbara Hepworth, membuat beberapa patung abstrak paling awal yang diproduksi di Inggris. Barbara Hepworth adalah kekuatan hebat dalam sejarah seni kontemporer Inggris. Dia adalah bagian dari sekolah seniman St Ives yang menetap di Cornwall. Karya-karyanya menjadi inspirasi bagi banyak seniman kontemporer, Anda sekarang dapat mengunjungi taman dan studionya di St Ives. Dia pasti layak mendapat tempat di daftar ini.…

Seni Lukisan Yang Paling Tidak Biasa di Dunia

Seni Lukisan Yang Paling Tidak Biasa di Dunia – Akan selalu ada banyak misteri, teka-teki, dan juga intrik dalam seni lukis. Jadi, beberapa pun menganggapnya fiksi, yang lain tidak bisa hidup tanpanya. Namun, ada banyak karya seni yang bisa disebut aneh. Ada karya seni yang memukau penonton di kepala, mempesona dan mencengangkan.

Ada karya seni yang memukau penonton di kepala, mempesona dan mencengangkan. Yang lain diseret ke dalam refleksi dan mencari lapisan semantik, simbol rahasia. Beberapa lukisan ditutupi dengan misteri dan teka-teki mistis, sementara yang lain mengejutkan dengan harga selangit.

Pembahasan ini telah dengan hati-hati meninjau semua pencapaian utama dalam lukisan dunia dan memilih dari mereka dua lusin lukisan yang paling aneh. Salvador Dali, yang karya-karyanya sepenuhnya termasuk dalam format materi ini dan yang pertama muncul di benak, tidak sengaja dimasukkan dalam seleksi ini.

Jelas bahwa “keanehan” adalah konsep yang agak subjektif dan untuk semua orang, ada lukisan mereka yang luar biasa, tersingkir dari sejumlah karya seni lainnya.

1. “Where did we come from? Who are we? Where are we going?”

Paul Gauguin

1897-1898, oil on canvas

Boston Museum of Fine Arts.

Seni Lukisan Yang Paling Tidak Biasa di Dunia

Dalam arah Gauguin sendiri gambar harus dibaca dari kanan ke kiri, tiga kelompok utama tokoh menggambarkan pertanyaan yang diangkat dalam judul.

Tiga wanita dengan seorang anak mewakili awal kehidupan; kelompok tengah melambangkan keberadaan kedewasaan sehari-hari; di grup terakhir, menurut rencana artis, “seorang wanita tua yang mendekati kematian tampaknya berdamai dan mengabdikan diri pada pikirannya”, di kakinya “burung putih yang aneh …” mewakili kata-kata yang tidak berguna.

Gambaran mendalam filosofis postimpresionis Paul Gauguin dilukis di Tahiti, tempat ia melarikan diri dari Paris. Di akhir karyanya, dia bahkan ingin bunuh diri: “Saya percaya bahwa lukisan ini lebih unggul dari semua lukisan saya sebelumnya dan saya tidak akan pernah membuat sesuatu yang lebih baik atau bahkan serupa.” Dia hidup lima tahun lagi, dan begitulah.

2. “Guernica“

Pablo Picasso

1937, oil on canvas.

Museo Reina Sofía in Madrid

“Guernica” menyajikan adegan kematian, kekerasan, kekejaman, penderitaan, dan ketidakberdayaan, tanpa menyebutkan penyebab langsungnya, tetapi jelas. Konon pada tahun 1940, Pablo Picasso menyebut Gestapo di Paris. Itu tentang lukisan yang segera muncul. “Did you do it?” – “No, you did it.”

Sebuah kanvas besar dan lukisan dinding “Guernica”, tulis Picasso pada tahun 1937, menceritakan tentang serangan oleh unit sukarelawan Luftwaffe di kota Guernica, yang mengakibatkan kehancuran total kota keenam ribu itu. Lukisan itu dilukis hanya dalam sebulan, hari-hari pertama pengerjaan lukisan Picasso bekerja 10-12 jam, dan pada sketsa pertama Anda bisa melihat ide utamanya. Ini adalah salah satu ilustrasi terbaik tentang kengerian fasisme, serta kekejaman dan kesedihan manusia.

3. “American Gothic”

Grant Wood

1930, oil on Canvas. 74 cm×62 cm.

Art Institute Of Chicago

Seni Lukisan Yang Paling Tidak Biasa di Dunia

Lukisan dengan gambaran suram ayah dan anak ini penuh dengan detail yang menunjukkan kekejaman, puritanisme, dan kemunduran orang-orang yang digambarkan. Wajah-wajah marah, garpu rumput tepat di tengah lukisan, kuno bahkan oleh standar pakaian tahun 1930, jahitan pada pakaian petani, mengulangi bentuk garpu rumput, sebagai simbol ancaman, yang ditujukan kepada semua yang melanggar . Kanvas dipenuhi dengan detail suram, yang membuat Anda bergegas dari yang tidak nyaman.

“American Gothic”, salah satu gambar paling dikenal dalam seni Amerika abad XX, kenangan artistik paling terkenal abad XX dan XXI.

Menariknya, para juri kompetisi di Chicago Institute of Art menganggap “Gothic” sebagai “humorous Valentine’s Day card”, dan orang-orang di Iowa State sangat tersinggung oleh Wood karena menggambarkan mereka dalam cahaya yang begitu jahat.

4. “The Lovers”

René Magritte

1928, oil on canvas.

Lukisan “The Lovers” ada dua versi. Di satu lukisan, seorang pria dan seorang wanita, yang kepalanya ditutupi dengan kain putih, berciuman, dan di sisi lain, “melihat” penonton. Lukisan itu mengejutkan dan mempesona.

Dengan dua sosok tanpa wajah, Magritte menyampaikan gagasan tentang kebutaan cinta. Tentang kebutaan dalam segala hal: kekasih tidak melihat siapa pun, kita tidak melihat wajah mereka yang sebenarnya, dan selain itu, kekasih, sebuah misteri bahkan untuk satu sama lain. Tetapi dengan kejelasan yang jelas ini, masih dengan terus melihat kekasih Magritte dan memikirkan mereka.

Hampir semua lukisan Magritte adalah teka-teki yang tidak mungkin dipecahkan sepenuhnya, karena mereka mempertanyakan esensi keberadaan. Magritte selalu berbicara tentang tipu daya yang terlihat, tentang misteri tersembunyinya, yang biasanya tidak kita perhatikan.

5. “The Promenade”

Marc Chagall

1917, oil on canvas.

Tretyakov Gallery, Moscow

“The Promenade” adalah potret diri seorang seniman dengan istrinya Bella. Kekasihnya membubung di langit dan tatapan itu akan membawanya terbang dan Chagall, yang berdiri di tanah rapuh seolah menyentuhnya hanya dengan sepatu kaus kaki. Chagall memiliki burung tit di tangannya yang lain, dia bahagia, dia memiliki kedua tit di tangannya (mungkin lukisannya) dan cinta sampai ke langit.

Biasanya untuk yang sangat serius dalam lukisannya, Marc Chagall menulis sebuah manifesto menyenangkan dari kebahagiaannya sendiri, penuh dengan alegori dan cinta.

Karya Seni Lukis dan Seni Lain Terkontroversial Zaman Modern

Karya Seni Lukis dan Seni Lain Terkontroversial Zaman Modern – Sepanjang sejarah seni rupa, para seniman sudah mendobrak batas-batas mulai dari lukisan, fotografi, patung dan juga instalasi. Dari membuat pernyataan politik, menyoroti masalah sosial hingga menganut pandangan agama, ada sejumlah seniman dunia yang telah melewati batas ke moralitas yang tidak pasti.

Mengikuti pertunjukan terbaru dari “Open Cakset” Dana Schuz, penggambaran Emmett Till, seorang anak laki-laki kulit hitam berusia 14 tahun yang digantung oleh dua pria kulit putih di Mississippi pada tahun 1955 dan dipamerkan di Whitney Biennial 2017, dalam pembahasan ini telah mengumpulkan beberapa karya seni paling kontroversial belakangan ini. Dari konotasi seksual hingga kekejaman terhadap hewan dan penistaan agama, karya seni ini menyebabkan kemarahan yang meluas di kalangan masyarakat.

1. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, 2017

Karya Seni Lukis dan Seni Lain Terkontroversial Zaman Modern

Tidak asing dengan kontroversi dosis aneh, Damien Hirst menarik perhatian dunia dengan angsuran tahun 1991 tentang hiu macan yang mati. Diawetkan dalam kasus formaldehida, kemarahan dipicu oleh kelompok-kelompok hak-hak binatang yang percaya praktik itu tidak manusiawi. Banyak yang menganggap bahwa instalasi itu bukan seni, dan siapa pun bisa membuatnya. Tanggapannya? “But you didn’t, did you?”

2. Myra, 1995

Sebuah lukisan yang menggambarkan setengah dari pembunuh sadis Moor, seniman Marcus Harvey mengadaptasi foto polisi Myra Hindley ke kanvas skala besar. Sebagai salah satu identitas yang paling dibenci di pertengahan 90-an, kontroversi yang tak terhindarkan akan terjadi. Penjaga keamanan harus mengawasi lukisan itu saat seniman lain melemparkan tinta dan telur ke lukisan itu. Namun, pameran itu sukses besar karena lebih dari 300.000 orang pergi untuk melihat kanvas.

3. Guernica, 1937

Salah satu karya Pablo Picasso yang paling dikenal, lukisan cat minyak Guernica awalnya menimbulkan kontroversi karena pernyataan politiknya. Subjek utama Guernica adalah pembantaian warga sipil oleh pemerintah Fasis Spanyol, yang bersekutu dengan Nazi. Pada saat itu, itu adalah bagian dari propaganda perang, digunakan untuk mengutuk Fasisme. Setelah Perang Dunia II berakhir, kontroversi itu tidak lagi relevan.

4. The Gross Clinic, 1875

Sementara Thomas Eakin, ‘The Gross Clinic’ tidak tampak terlalu kontroversial, untuk akhir 1800-an lukisan minyak realisme terbukti terlalu grafis untuk usia itu. Mengungkap prosedur operasi, itu revolusioner dalam cara orang memandang obat, dan sementara wanita di sebelah kiri tampak sangat tertekan, ketenangan dokter membuat penonton terkejut.

5. My Bed, 1998

Apakah Anda menganggapnya sebagai seni atau sekadar kekacauan panas, “My Bed” Tracey Emin adalah sensasi semalam. Tempat tidur yang belum dirapikan, pakaian dalam yang kotor, stoking, botol vodka kosong, dan kondom bekas menjadi subjek pemasangan. Sementara banyak orang berbondong-bondong dari segala penjuru untuk melihat karya seni tersebut, kritikus seni mengklaim bahwa siapa pun dapat memajang tempat tidur yang belum dirapikan, dan menganggapnya sebagai lelucon. Emin kemudian membuktikan bahwa mereka salah, menjual karya seni itu seharga £150.000.

6. Les Demoiselles d’ Avignon, 1907

Karya Seni Lukis dan Seni Lain Terkontroversial Zaman Modern

Tidak mengherankan jika salah satu mahakarya Pablo Picasso masuk dalam daftar, kali ini dengan Les Demoiselles d’ Avignon. Lukisan minyak besar dari tahun 1907, adalah ekspresi baru bagi seniman, suatu bentuk karya utama proto-kubis. Diluncurkan pada tahun 1916, penggambaran lima pelacur telanjang terlalu progresif bagi banyak pemirsa, bahkan Henri Matisse menyebutnya ‘hideous’.

7. The Holy Virgin Mary, 1996

Sementara Chris Ofili memenangkan Turner Prize untuk media campurannya “The Holy Virgin Mary”, itu menyebabkan kemarahan ketika dipamerkan di New York selama 1999. Menggambarkan Maria kulit hitam, dikelilingi oleh alat kelamin wanita dan dada telanjang yang terbuat dari kotoran kuda, kritikus seni Rudy Guiliani menyebutnya sakit dan menjijikkan dan mengakibatkan upaya untuk menuntut Museum Brooklyn untuk menghapusnya. Pengunjuk rasa lain mencoba mengolesinya dengan cat putih kotoran kuda.

8. Titled Arc, 1981

Pada tahun 1979, program States General Services Administration Art-in-Architecture menugaskan Richard Serres untuk membuat karya seni untuk dipajang di Foley Federal Plaza di Manhattan. Dirancang dan dibangun pada tahun 1981, sebuah pelat baja COR-TEN berlapis karat yang besar dengan panjang 36 meter, tinggi 4 meter, ditempatkan di tengah alun-alun. Para kritikus memperebutkan keburukan dan penggunaan patung itu selama delapan tahun sebelum diturunkan pada tahun 1989.

9. Piss Christ, 1987

Karya penghujatan lainnya, Piss Christ’s Andres Serrano menerima ancaman dan perintah pembunuhan sebagai hasil dari karyanya tahun 1987. Dibesarkan sebagai seorang katolik, artis tersebut menenggelamkan sebuah salib kecil dalam wadah urin di mana sebuah cetakan dibuat. Sementara Serrano selamat dari karyanya yang kontroversial, cetakannya telah dirusak oleh pemrotes Kristen.

10. Fountain, 1917

Representasi yang jelas dari gerakan seni Dadais, “Fountain” karya Marcel Duchamp mengejutkan pemirsanya. Sebuah urinoir digunakan dan bertuliskan tanda tangan “R.Mutt” dan meskipun sekarang dianggap sebagai pernyataan filosofis mengenai apa yang dianggap sebagai karya yang bernilai, patung itu ditolak oleh banyak galeri karena tidak dianggap sebagai seni.…

Back to top